《谍影重重》到底有什么魅力？剪辑碎节奏感独特

　　《谍影重重》系列是当代好莱坞电影的里程碑

　　《谍影重重》系列的最新一集上映了，该系列无愧是当代好莱坞电影的一个里程碑，对间谍片和动作片这两个类型都有颠覆性意义。

　　《谍影重重》到底有什么魅力呢？对我来说主要体现在两个方面。

　　一是马特·达蒙扮演的杰森·伯恩本人，他和其他间谍片里的特工绝对不一样，不论是《碟中谍》《007》，还是新晋的《王牌特工》，他们和伯恩就像处在两个极端。伯恩最大的魅力其实是不说话，整部电影沉默寡言。我们只看到他埋头做事，看他靠行动解决问题，通常是在问题搞定之后，我们才明白他之前举动有什么含义。

　　二是导演格林格拉斯拥有一种独特的节奏感，他至少是通过三个层面配合来实现的，分别是：疾风暴雨的配乐，神经质的手持晃动摄影与凌厉的高速剪辑，以及伯恩在人群中永远不疾不徐、成竹在胸的行动，以上三个层面的节奏不是同步的，而是有紧有慢，错落有致，所以我们的感官体验被分离了。有时候觉得音乐很紧张，但看伯恩的动作不紧张，有时候又反过来。总之我们的观感是时刻处于一种变化的紧张当中。

　　伯恩系列在很多地方打破了好莱坞电影的一般性制作规律。最大的特点是剪辑非常碎、快，据统计平均一个镜头长度是2秒钟，连贯的打斗动作都被打断了。我们知道经典的好莱坞剪辑是藏起来的，但《谍影重重》是故意让你看剪辑师动刀子的地方。还有跳接，在普通剧情片里看来很跳跃的剪辑，在《谍影重重》里就是可以接受的，因为所有动作的连缀都是跳跃的，习惯之后反而有一种特别流畅的感觉。

　　有人说《谍影重重》没有动作设计，全靠剪辑。因为电影只给你看他发力的那一下，这和我们熟悉的港片处理是截然相反的。

　　港片是巨细靡遗，一个出手的动作，加一个被击中的动作，能来回展示三四次，用慢镜头多角度给你看，本质上是时间的延长。但《谍影重重》是时间的浓缩，动作场面只把动势最强的几下子连起来，三下五除二，你还没看明白，敌人已经躺下了。所以演员不会打也不要紧，在凌厉剪辑的弥补下，照样让你成武林高手。

　　构图上偏爱呈现画面的局部，比如用大特写来表现打斗，所以观众经常看不清动作全貌，只见到肢体的扭斗，或者将画面上的关键动作，放到宽银幕的边缘，失去平衡感、稳定感。

　　因为较多远摄镜头的运用，伯恩在人群中行色匆匆时会显得很孤立、很扁平，摄影师有时会故意轻微失焦，这是引导观众注意力的手段，当我们不知道该看什么的时候，焦点突然对准某人某物，我们就注意到了，非常巧妙。

　　《谍影重重》之后模仿其动作戏拍法、剪法的电影非常多，但还没有哪一个学到了它的精髓。